ANÁLISIS Y RESÚMENES DE LOS TEXTOS.

TEMA 4: LA ESTÉTICA DE LOS ELEMENTOS PLÁSTICOS

En este tema describe que la Expresión Humana (pintura, escultura, cine, decoración, alfarería, arquitectura…), la cual se manifiesta en una visión personal sobre algo real o imaginado.

Dentro de las artes “Las Artes Plásticas” las representaciones del artista y estas utilizan un lenguaje propio.   Vamos a tratar 3 conceptos básicos: Materia, composición y espacio.

MATERIA

Materia es todo aquello insertado en una FORMA que el artista transformará en una expresión plástica inédita.

ESPACIO

El espacio surge de las relaciones entre la materia, posicionándola en un eje tridimensional. Es infinito, pero lo acotamos a través de nuestra percepción.

Podemos hablar de un espacio real (el que nos rodea, infinito) y el espacio pictórico (finito). Éste último, a su vez, puede ser “escenográfico” (preparado, creado a la manera del espacio real) o “plástico” (no preparado, que va surgiendo conforme se compone la obra).

 

El espacio a través de la historia:

 

    Medieval: Primer tratamiento del espacio. División espacio divino contra espacio del hombre. Aún no se plasma la profundidad.

    Transición del siglo XIV: Acercamiento al espacio tridimensional. No se completa por temor a representar la divinidad como algo mundano.

    Renacimiento: Se buscan y estudian todas las leyes posibles sobre el espacio. Busca el sentido de la profundidad a través de un fraccionamiento de planos.
Barroco: El Barroco es liberación espacial, liberación mental de las normas de los tratadistas, de las convenciones, de la geometría elemental y de todo lo estático.

    Impresionismo: La nueva manera de fijar el espacio, nacida de la observación de la naturaleza. Se recurre a “toque” que es un plano y la totalidad de la obra será la articulación plástica de infinitos planos.

    Postimpresionismo: Se pretende abandonar la tridimensionalidad del espacio. Otro problema planteado por el espacio que no desea ser más el receptáculo, de la imagen representada.

    Pintura contemporánea: Se abandona el espacio como una experiencia que se puede expresar en la forma de una realidad observada.

COMPOSICIÓN

Elemento plástico encargado de que toda obra de arte tenga un orden. Para ello, la organización debe responder a un equilibrio y armonía. El artista expresa sus sentimientos mediante el arte.

Cuadro: Son las distintas manchas que el artista pone con cada una de sus pinceladas sobre la tela, cuya composición está sostenida por unos ritmos, bien sean lineales (líneas o curvas), formales (semejanzas) o cromáticos (colores).

La composición de una obra depende del artista.

Movimiento interior: Transmite el artista con cada pincelada.

Movimiento traslaticio: Relacionado con la composición en sí misma.

La composición a través del tiempo:

    Románico: Representaban la pintura de frente y perfil.

    Edad Media: Se guiaban por las leyes del equilibrio y la simetría.

    Renacimiento: Tenían en cuenta las leyes de la geometría y proporción áurea.

    Barroco: Pintura con gran dinamismo, intuición y fantasía.

    Siglo XX: Pintura basada en la matemática moderna.