Tótem, realizado con materiales reciclados como botellas y cajas de cartón
utilizando pegamento al agua y papel impregnado del mismo, una vez formado el formero
o estructura del tótem, pintamos y terminamos con los retoques.
lunes, 25 de agosto de 2014
TRABAJO EN BARRO. TRES EN RAYA
Trabajo en barro de un tres en ralla, he realizado tres cerditos y tres setas
para crear el juego, primero moldeamos la arcilla dando forma a las diferentes figuras
y luego damos color.
LAMINA HUELLA DEL PUÑO.
Lamina de huella del puño, imaginado diferentes dibujos con los que
se puede utilizar la forma del puño.
LAMINA HUELLA DE LA PALMA DE LA MANO.
Laminas con las palmas de la manos, realizando diferentes y creativos
dibujos a la hora de imaginar que se puede obtener utilizando las manos.
LAMINA HUELLA DE LOS DEDOS. PERSONAS.
Lamina de huellas del dedo, realizando un escena del día de ramos.
primero visualizamos la imagen pintamos los dedos como si fuesen
las cabezas y luego terminamos la escena con lápiz.
LAMINA HUELLA DEDOS. ANIMALES MARINOS.
Lamina realizada con los dedos de la mano, mojandolos en acuarelas
he inventando realizar animales marinos con la estructura del dedo y realizar
un entorno que tengo relación.
LAMINA DE ANAMORFOSIS.
Lamina de técnica anamorfosis, donde se imprime la foto y se recorta en trozos
de un centímetro. luego se pega un recorte si y otro no, y donde no se recorta
es donde se intenta pintar y reconstruir la imagen con lapices o acuarelas.
LAMINA DE MEZCLA DE COLORES. ACRILICOS.
Lamina de mezcla de colores, con 10 diferentes colores, para obtener
esta carta mezclándolos en sus casillas correspondientes.
LAMINA DE MEZCLA DE COLORES. ACUARELAS.
Lamina de mezclas de colores, realizando 10 diferentes colores para obtener
diferentes tipos de tonos.
LAMINA DE MEZCLAS DE COLORES. LAPICES.
Lamina de mezcla de colores, realizada con los pasos pertinentes para
no mezclar colores. realizándolo con 10 colores diferentes de lápiz.
LAMINA AMPLIACIÓN SIN CUADRICULA. DINOSAURIO.
Lamina de ampliación. realizamos este dinosaurio ampliándolo sin al ayuda
de la cuadricula. la complicidad es mayor que las ampliaciones con ayuda.
MONUMENTO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA. UCAM.
Lamina de papel rasgado, realizando la imagen de la universidad.
TÉCNICA DE AMPLIACIÓN. DIBUJA DE LA MOSCA.
Lamina técnica de ampliación, con la ayuda de cuadricula.
LAMINA PAPEL RASGADO. CUADRO LAS SEMBRADORAS.
Técnica papel rasgado imitación cuadro las sembradoras, nivel mas complicado
que el anterior cuadro por sus diferentes colores y profundidades.
LAMINAS PAPEL RASGADO. REPRESENTACIÓN DE CUADRO DE MIRÓ
Mediante la técnica de papel rasgado, intentamos copiar o imitar un cuadro
de algún autor famoso, pero de complicidad fácil.
LAMINA EXPRESIONES
A partir de trocitos de papel rasgado, realizamos diferentes emociones con
rotulador, para comprobar la diferencia de sensación de cada emoción.
LAMINA PAPEL RASGADO.FIGURAS MAS COMPLEJAS.
lamina de papel rasgado un poco mas compleja. con profundidad de imágenes
y diferencia de fragmentos mas afinados.
TÉCNICA DE PAPEL RASGADO. FIGURAS SIMPLES.
Lamina de papel rasgado simple, con figuras redondas, cuadradas, triangulares para familiarizarse
con esta técnica.
ANÁLISIS Y RESÚMENES DE LOS TEXTOS.
A lo
largo del tema “Didáctica de la expresión plástica o educación artística” hemos
podido comprobar la importancia de ésta en la enseñanza. Hace un
análisis profundo de todos aquellos aspectos relativos a la Didáctica de la
Expresión Plástica. Así pues, aborda desde la denominación, el concepto, la
historia de la Educación Artística o sus funciones hasta la situación actual
del área en el sistema educativo o la formación del profesorado.
Didáctica de la Expresión Plástica es el área
de conocimiento cuyo objeto son los procesos de enseñanza y aprendizaje de las
Artes, las Culturas y las Comunicaciones Visuales. Actualmente, se trata de una
disciplina multidisciplinar situada
entre los fenómenos artístico y educativo.
En el
sistema educativo la asignatura
obligatoria en todos los cursos de la escolaridad obligatoria. En la Educación
Primaria, el área incluye la Plástica, la Música, y la Dramatización. Los
objetivos en la Educación Primaria atienden a tres ámbitos: el desarrollo de
las capacidades creativas, la comunicación y expresión a través de la creación
de imágenes y el conocimiento y compresión de las obras artísticas. Los
contenidos se agrupan en cinco bloques: la comunicación visual, los elementos
del lenguaje visual y sus relaciones, la forma y el volumen, el análisis de los
valores artísticos y estéticos en las imágenes y en las obras de arte y los
lenguajes integrados.
Es necesario
que aumente el conocimiento sobre la enseñanza y el aprendizaje de las artes
visuales.
La
necesidad de enseñar educación artística en todos los niveles de enseñanza es
constante, la mayoría de proyectos y materiales curriculares que se elaboran
para la educación Artística están basados principalmente en la experiencia
profesional personal y en la investigación del área, de ahí la necesidad de
abordar desde enfoques estrictamente profesionales la enseñanza de las artes
visuales.
Como
datos importantes a concluir.
El
conocimiento social, no lo que una persona sabe, sino lo que sabe sobre ese
tema. La investigación implica necesariamente un conocimiento público. Una
investigación tiene que ser accesible a cualquier persona. En
investigación interesa exclusivamente, el aumento del conocimiento, lo que
implica hacer que nuestro conocimiento sea más amplio y exacto.
ANÁLISIS Y RESÚMENES DE LOS TEXTOS
TEMA 4: LA ESTÉTICA DE LOS ELEMENTOS PLÁSTICOS
En este tema describe que la Expresión Humana (pintura, escultura, cine,
decoración, alfarería, arquitectura…), la cual se manifiesta en una visión
personal sobre algo real o imaginado.
Dentro de las artes “Las Artes Plásticas” las
representaciones del artista y estas utilizan un lenguaje propio.
Vamos a tratar 3 conceptos básicos: Materia, composición y espacio.
MATERIA
Materia es todo aquello insertado en una
FORMA que el artista transformará en una expresión plástica inédita.
ESPACIO
El espacio surge de las relaciones entre la
materia, posicionándola en un eje tridimensional. Es infinito, pero lo acotamos
a través de nuestra percepción.
Podemos hablar de un espacio real (el que nos rodea, infinito) y el
espacio pictórico (finito). Éste último, a su vez, puede ser “escenográfico”
(preparado, creado a la manera del espacio real) o “plástico” (no preparado,
que va surgiendo conforme se compone la obra).
El espacio a través de la historia:
Medieval: Primer
tratamiento del espacio. División espacio divino contra espacio del hombre. Aún
no se plasma la profundidad. Transición del siglo XIV: Acercamiento
al espacio tridimensional. No se completa por temor a representar la divinidad
como algo mundano. Renacimiento: Se buscan y
estudian todas las leyes posibles sobre el espacio. Busca el sentido de la
profundidad a través de un fraccionamiento de planos.Barroco: El Barroco es liberación espacial, liberación mental de las normas de los tratadistas, de las convenciones, de la geometría elemental y de todo lo estático.
Impresionismo: La nueva
manera de fijar el espacio, nacida de la observación de la naturaleza. Se
recurre a “toque” que es un plano y la totalidad de la obra será la
articulación plástica de infinitos planos. Postimpresionismo: Se pretende
abandonar la tridimensionalidad del espacio. Otro problema planteado por el
espacio que no desea ser más el receptáculo, de la imagen representada. Pintura contemporánea: Se abandona
el espacio como una experiencia que se puede expresar en la forma de una
realidad observada.
COMPOSICIÓN
Elemento plástico encargado de que toda obra
de arte tenga un orden. Para ello, la organización debe responder a un
equilibrio y armonía. El artista expresa sus sentimientos mediante el arte.
Cuadro: Son las distintas manchas que el artista pone
con cada una de sus pinceladas sobre la tela, cuya composición está sostenida
por unos ritmos, bien sean lineales (líneas o curvas), formales (semejanzas) o
cromáticos (colores).
La composición de una obra depende del
artista.
Movimiento
interior: Transmite el
artista con cada pincelada.
Movimiento
traslaticio: Relacionado
con la composición en sí misma.
La composición a través del tiempo:
Románico: Representaban
la pintura de frente y perfil. Edad Media: Se guiaban
por las leyes del equilibrio y la simetría. Renacimiento: Tenían en
cuenta las leyes de la geometría y proporción áurea. Barroco: Pintura con
gran dinamismo, intuición y fantasía. Siglo XX: Pintura
basada en la matemática moderna.ANÁLISIS Y RESÚMENES DE LOS TEXTOS.
TEMA 2: LOS FUNDAMENTOS SINTÁCTICOS DE LA ALFABETIDAD VISUAL
El proceso de
composición es el paso más importante en la resolución del problema visual.
Puesto que, cuando intentamos comunicar con la alfabetidad visual utilizamos
otro tipo de sintaxis, donde no existen reglas que regulen la comprensión de la
composición y lo único que tenemos en cuenta es tratar de comprender el proceso
de percepción humana y utilizarlo.
Percepción y
comunicación visual
Para esta
percepción creamos diseños a partir de muchos colores, contornos y otras
técnicas.
Tenemos en
cuenta dos pasos a la hora de diseñar: el ver y el diseñar. Estos dos pasos
están vinculados uno con otro, ya que se intenta definir un mensaje visual
específico. También la interpretación del significado depende de quién esté
recibiendo el mensaje.
Equilibrio
El hombre
busca percibir equilibrio en su entorno, una forma de orientarse y plantar sus
dos pies firmemente sobre la tierra. Cuando este no se da, se busca logrando
equiparar las piezas, esto se hace de forma inconsciente.
Tensión
La tensión es
el medio visual más eficaz para crear un efecto en respuesta al propósito del
mensaje. Se genera cuando se logra un quiebre en el equilibrio, es decir las
partes se muestra desproporcionadas en base al eje sentido y la base
horizontal y se observa cierta atracción hacia el punto mismo. Esto es
común en composiciones complicadas.
Nivel y
aguzamiento
Se habla de
nivelación cuando no se genera tensiones, se da la sensación de armonía, el
detalle de la composición es central. Por otro lado cuando no si sitúa de esta
manera, es decir la pieza es excéntrica se genera un aguzamiento en la figura
donde hay una falta total de equilibrio.
Preferencia
por el ángulo inferior izquierdo
El ojo tiende
siempre a buscar la zona inferior izquierda de cualquier composición.
Atracción y
agrupamiento
Según la
escuela de Gestalt hay una ley de atracción que los objetos disponen dentro de
una composición, es decir mientras más próximos se encuentren, más fuerte será
su atracción. En cuanto a la ley de agrupamiento, el hombre agrupa los
elementos por similitud entre ellos, es decir busca establecer una conexión
entre ellos.
Positivo y
negativo
Cuando se
habla de positivo, se hace referencia al objeto que nos llama más la atención.
En cambio hablamos de negativo como aquél que representa mayor pasividad.
Cuando estos
dos factores nos engañan, se generan las ilusiones ópticas, donde hay
veces que no logramos distinguir lo que percibimos de lo que realmente estamos
viendo.
3. ELEMENTOS BÁSICO DE
LA COMUNICACIÓN VISUAL
El punto: es la
mitad más simple, irreductiblemente mínima. La línea: se puede
definir como el movimiento de un punto, mostrando una marca continua sobre una
superficie, puede formar distintas formas y tiene una dirección. El contorno: es la
delimitación que describe una línea. Existen tres contornos básicos: el círculo,
el triángulo y el cuadrado. El tono: son
intensidades de oscuridad o claridad del objeto que se observa, es la variación
producto entre la luz y la oscuridad. Gracias a la distinción de tonos vemos. Color: Cada
color tiene numerosos significados asociativos y simbólicos (el rojo representa
la ira, la pasión, el peligro, el amor, etc, y dispone de tres dimensiones: el
matiz, la saturación y acromática. Textura: es un
elemento doble ampara tanto al sentido de la vista como al del tacto. Escala: son las
relaciones que se dan de tamaño proporción con las cosas que lo rodean. Dimensión: es la
ilusión que hace que de un plano bidimensional, se tome en cuenta como algo
tridimensional. El método que logra esto es la perspectiva. Movimiento: se basa
en nuestras experiencias de vida, que las as ociamos a tal o cual detalle, lo
que nos hace pensar en movimiento.
4. LA ANATOMÍA
DEL MENSAJE VISUAL
Los mensajes
visuales se expresan y perciben en tres niveles interrelacionados:
Representación
Todo lo que
tiene semejanzas con el entorno real, es una descripción idéntica con todos sus
detalles de lo que se expresa, por ejemplo, una fotografía.
Simbolismo
Simplicidad
del objeto con la menor cantidad posible de detalles.
El símbolo
debe ser sencillo y no tiene semejanzas con la naturaleza. Si vemos dos dibujos
de dos palomas iguales pero en una se ha añadido una rama de olivo, el
observador relaciona esa imagen con el símbolo de la paloma de la paz.
Abstracción
Este nivel guarda
relaciones con lo real. Es una simplificación con un significado más intenso.
Puede no haber conexión con lo visual. Se intenta expresar lo que nos dice el
corazón.
5. DINÁMICA
DEL CONTRASTE
El contraste
es una fuerza vital para la creación de un todo coherente, puesto que a raíz de
este distinguimos los extremos que componen un mensaje visual. Pero sin olvidar
la armonía, que aunque sea todo lo contrario al contraste, también nos sirve de
ayudar para poder comprender la comunicación del mensaje. Por lo que para
conseguir todos estos procesos de pensamiento, debemos llegar al “equilibrio
absoluto”, entre el contraste y la armonía.
ANÁLISIS Y RESÚMENES DE LOS TEXTOS.
TEMA 4: LA ESTÉTICA DE LOS ELEMENTOS PLÁSTICOS
En este tema describe que la Expresión Humana (pintura, escultura, cine,
decoración, alfarería, arquitectura…), la cual se manifiesta en una visión
personal sobre algo real o imaginado.
Dentro
de las artes “Las Artes Plásticas” las representaciones del artista y estas
utilizan un lenguaje propio. Vamos a tratar 3 conceptos básicos: Materia, composición y espacio.
MATERIA
Materia es todo aquello insertado en una
FORMA que el artista transformará en una expresión plástica inédita.
ESPACIO
El
espacio surge de las relaciones entre la materia, posicionándola en un eje
tridimensional. Es infinito, pero lo acotamos a través de nuestra percepción.
Podemos hablar de un espacio real (el que nos rodea, infinito) y el
espacio pictórico (finito). Éste último, a su vez, puede ser “escenográfico”
(preparado, creado a la manera del espacio real) o “plástico” (no preparado,
que va surgiendo conforme se compone la obra).
El espacio a través de la historia:
Medieval: Primer
tratamiento del espacio. División espacio divino contra espacio del hombre. Aún
no se plasma la profundidad. Transición del siglo XIV: Acercamiento
al espacio tridimensional. No se completa por temor a representar la divinidad
como algo mundano. Renacimiento: Se buscan y
estudian todas las leyes posibles sobre el espacio. Busca el sentido de la
profundidad a través de un fraccionamiento de planos.Barroco: El Barroco es liberación espacial, liberación mental de las normas de los tratadistas, de las convenciones, de la geometría elemental y de todo lo estático.
Impresionismo: La nueva
manera de fijar el espacio, nacida de la observación de la naturaleza. Se
recurre a “toque” que es un plano y la totalidad de la obra será la
articulación plástica de infinitos planos. Postimpresionismo: Se pretende
abandonar la tridimensionalidad del espacio. Otro problema planteado por el
espacio que no desea ser más el receptáculo, de la imagen representada. Pintura contemporánea: Se abandona
el espacio como una experiencia que se puede expresar en la forma de una
realidad observada.
COMPOSICIÓN
Elemento
plástico encargado de que toda obra de arte tenga un orden. Para ello, la
organización debe responder a un equilibrio y armonía. El artista expresa sus
sentimientos mediante el arte.
Cuadro: Son las
distintas manchas que el artista pone con cada una de sus pinceladas sobre la
tela, cuya composición está sostenida por unos ritmos, bien sean lineales
(líneas o curvas), formales (semejanzas) o cromáticos (colores).
La
composición de una obra depende del artista.
Movimiento interior: Transmite el artista con cada pincelada.
Movimiento traslaticio: Relacionado con la composición en sí misma.
La
composición a través del tiempo:
Románico: Representaban
la pintura de frente y perfil. Edad Media: Se guiaban
por las leyes del equilibrio y la simetría. Renacimiento: Tenían en
cuenta las leyes de la geometría y proporción áurea. Barroco: Pintura con
gran dinamismo, intuición y fantasía. Siglo XX: Pintura
basada en la matemática moderna.
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